Può capitare che per motivi di necessità o budget, vi capiterà il caso di dover scorporare un elemento dal suo contesto originale per riposizionarlo su uno sfondo neutro. Un esempio tipico di una situazione del genere è quello relativo alle foto di oggetti per un e-commerce, che hanno la necessità di essere fotografati su sfondi neutri (prevalentemente bianchi), ma per qualche motivo, non avete quella foto specifica, ma l'oggetto in questione è magari stato fotografato in un contesto diverso e non potendo rifare lo scatto avete la necessità di scontornarlo e riposizionarlo sullo sfondo neutro.
Quella che vediamo oggi è una tecnica utile per sopperire a questo tipo di situazione. Ovviamente come ogni forma di fotomontaggio, per ottenere un effetto il più realistico possibile bisogna seguire qualche semplice regola. Prima di tutto osservate bene lo scatto di partenza: più l'oggetto è a fuoco e privo di elementi che ne ostacolano la vista completa e più facile ed efficace sarà effettuare lo scontorno. Inoltre è molto importante valutare l'illuminazione complessiva della scena e anche i colori. Se per esempio il mio oggetto è fotografato su una superficie o uno sfondo molto scuro con luci piuttosto basse per creare un mood complessivamente scuro, posizionarlo su una superficie bianca sarà molto complesso in quanto i riflessi e le ombre complessive sull'oggetto saranno condizionate dal fondo scuro. Quindi cercate di partire da contesti con illuminazioni compatibili con il risultato che volete ottenere.
Per facilitare il tutorial, siamo partiti da un oggetto facilmente scontornabile come un frutto posto sopra una pila di libri...
La prima cosa che dobbiamo fare è selezionare l'oggetto utilizzando uno dei tanti metodi di selezione che Photoshop mette a disposizione. Potete optare per i tracciati o la selezione rapida, o nella ultima versione di Photoshop è disponibile la funzione di selezione dell'oggetto che funziona discretamente bene soprattutto se l'oggetto ha bordi nitidi rispetto al fondo. Noi abbiamo utilizzato questo sistema e abbiamo avuto una selezione praticamente perfetta.
Una volta che abbiamo la selezione pronta, aggiungiamo una maschera di livello facendo click sull'icona del pannello livelli o selezionando il menù Livello => maschera di livello.
Utilizzando il pennello nero, possiamo andare ad ammorbidire i bordi del nostro oggetto in modo da ottenere uno scontorno davvero preciso.
Adesso creiamo un livello di regolazione tinta unita selezionando il bianco come colore di riferimento.
Ora dobbiamo creare un'ombra sotto la mela che renda il più credibile che l'oggetto sia appoggiato su una superficie piana. Considerando che la luce proviene da sinistra, l'ombra dovrà essere posizionata a destra.
Creiamo un livello vuoto tra il livello mascherato e il fono bianco. Selezioniamo un pennello molto morbido e selezioniamo il colore dell'oggetto proprio in corrispondenza del punto di contatto tra l'oggetto e l'ipotetico piano di appoggio. Per quando immaginiamo che l'ombra sia di colore grigio, soprattutto quando l'oggetto è posizionato su una superficie bianca, il colore dell'oggetto si riflette sul bianco condizionando con il suo colore, il colore dell'ombra. In questo caso avremo un grigio scuro con un forte presenza di rosso causato dal colore della buccia della mela.
Cominciamo ma pennellare proprio sotto la mela, creando una prima ombra scura proprio sul punto di appoggio tra la mela e la superficie bianca.
Il segreto per ottenere ombre realistiche, è colorare molte volte con intensità diverse, posizionando ogni ombra su un livello separato che potremo modificare in qualsiasi momento.
Creiamo un secondo livello sotto il primo e continuiamo a pennellare con un flusso molto basso.
Man mano che si colorano le ombre allontanandoci dalla base dell'oggetto, dobbiamo usare colori più tenui e utilizzare il filtro di sfumatura per creare un effetto morbido con le transizioni che dalla parte più scura sfumano naturalmente verso il bianco.
A questo punto i tratta solo di utilizzare un po' di sensibilità artistica e capire come e quanto colorare per rendere l'ombra più realistica possibile. Dovete solo fare un po' di pratica e trovare il giusto livello.
Noi abbiamo aggiunto altri tre livelli e questo è il risultato...
Abbiamo ritagliato l'immagine in modo da centrare il frutto nell'inquadratura e abbiamo aggiunto una leggera maschera di contrasto selezionando l'icona dell'immagine originale.
Ecco il risultato finale.
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