Consigli per migliorare le pose in fotografia di moda📸

Ciao a tutti, fotografi professionisti e appassionati! Siete pronti a portare le vostre fotografie di moda, beauty e ritratti ad un livello migliore?

Oggi parleremo di un aspetto fondamentale che può trasformare i vostri scatti da buoni a straordinari: le pose. Sappiamo tutti che la fotografia di moda, come quella beauty e di ritratto, è un affascinante mix di arte, stile e creatività, ma a volte trovare la posa perfetta può essere una vera sfida. Non temete! Abbiamo raccolto per voi i migliori consigli e trucchi dai professionisti del settore per aiutarvi a guidare i vostri modelli, o persone comuni con fisicità diverse, e ottenere scatti mozzafiato.

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Perché le pose sono così importanti?

Prima di tuffarci nei consigli pratici, capiamo perché le pose sono così cruciali nella fotografia di moda, beauty e ritratto. Una buona posa non solo valorizza il nostro soggetto, ma mette in risalto i capi d'abbigliamento ed enfatizza la narrativa. Racconta, appunto, una storia e cattura l'attenzione dello spettatore. In poche parole, la posa giusta può fare la differenza tra una foto ordinaria e una che fa dire "Wow!".

1. Scopri le parole magiche🔮

Le mani possono essere un elemento complicato nelle pose. Se non posizionate correttamente, possono sembrare rigide come artigli o fuori luogo. Un trucco semplice ma efficace è quello di usare il comando "Mani da ballerina". Questo aiuta il modello o la modella a capire ciò che stiamo chiedendo: rilassare le dita, posarle in modo elegante e quingi a creare linee eleganti.

Consiglio Pro: Anche se fotografate uomini, non esitate a usare questo termine. I modelli in genere capiscono subito cosa intendiamo e vi saranno grati per l'indicazione chiara e la guida.

 

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2. Sperimentate senza paura 🕺

Non esistono regole ferree quando si tratta di pose. Ogni soggetto ha un corpo unico, e ciò che funziona per uno potrebbe non funzionare per un altro, sia in termini di fisicità che elasticità. Quindi, non abbiate paura di provare nuove pose, anche quelle che pensate potrebbero non funzionare.

Consiglio pro: Quando testate le pose e vedete che non funziona sul soggetto che state fotografando, non dite niente, continuate a dare rafforzamento positivo e immediatamente cambiate la posa. E' difficile stabilire quale posa può effettivamente funzionare e quale potrebbe essere il risultato finale di una fotografia, per cui vale sempre la pena provare. Mai dire: "no questo non mi piace di fronte al modello/a" o altri commenti di questo genere, perché potrebbe rendere il nostro soggetto a disagio e insicuro. E noi non vogliamo questo, anzi tutto il contrario.

3. Attenzione agli "Arti Fantasma" 👻

Un errore comune è creare pose in cui braccia o gambe sembrano scomparire, o peggio, apparire solo in parte. Ad esempio, quando il modello è seduto e nasconde le mani tra le gambe, può sembrare che manchino gli arti! Oppure in una foto di gruppo quando appaiono delle dita da dietro delle spalle, fa sempre strano.

Come evitarlo:

• Mantenere gli arti visibili: Chiedete al modello di posizionare le mani sulle ginocchia o sui fianchi.
• Evidenziare le linee del corpo: Questo non solo evita gli arti fantasma, ma aggiunge dinamismo alla foto, creando una composizione con "spazi negativi e positivi" (ad esempio quando il soggetto mette la mano sul fianco, lo spazio che crea il braccio piegato, si dice "spazio negativo").

 4. Crea del materiale di riferimento 🎨

Crea una moodboard (documento che raccoglie una serie di pose che vorresti provare a scattare e altre informazioni che descrivono la direzione creativa del progetto fotografico), mostratelo al soggetto per comumicare lo stile che state cercando. Altra soluzione potrebbe essere quella di creare il vostro materiale di riferimento, disegnando le pose oppure dimostrando voi stessi le pose.

Nel caso dei diesegni non serve essere Leonardo da Vinci! Schizzi semplici possono bastare ed essere molto di aiuto. Mentre nel caso della dimostrazione, sareste come una sorta di specchio che mostra al soggetto esattamente la posa che intendete.

Consiglio pro: Un mix di queste tre modalità rafforzano la vostra professionalità e aiuta a mantenere la concentrazione non solo sul vostro stile e sulla vostra visione artistica, ma anche sul risultato finale. 

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5. Se devi modificare una posa, fallo con professionalità ✋

Con i modelli questo argomento è meno sentito, perché facendolo di professione sono abituati a fare tutto quello che gli viene detto, ed essere spostati dal fotografo non è un grosso problema. Mentre con le persone comuni che non posano di professione, durante una sessione di ritratto, sarebbe una buona regola di non toccare mai il soggetto. Ma alle volte potrebbe capitare di aver bisogno di correggere la posizione del modello manualmente. Per cui vi condividiamo alcuni suggerimenti per farlo nel modo più professionale possibile:

• Chiedete il permesso: questo è molto importante perché state per infrangere uno spazio personale di una persona che non è abituata a posare e per questo motivo potrebbe sentirsi già a disagio per il fatto di essere di fronte a una macchiana fotografica.
• Comunicate chiaramente: Spiegate cosa state per fare.
• Agite rapidamente: Non indugiate. Sistemate la posa e tornate dietro la fotocamera.
• Mantienete il rispetto: La professionalità è fondamentale per mettere a proprio agio il modello.

Consiglio Pro: Evitate domande come "Posso toccarti?". Come è ben intuibile, potrebbe creare disagio. Invece, potreste dire qualcosa come "Posso spostare leggermente il tuo braccio per migliorare la composizione e valorizzare la tua posa?".

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6. Quando siete bloccati, fate un giro 🔄

Se sentite che la sessione sta diventando stagnante, perché il vostro soggetto non sa più che posa prendere, ecco cosa fare:

• Smettete di muovere il modello: Più lo muovete, più potrebbe sentirsi confuso.
• Muovetevi voi intorno a lui/lei: Cambiate angolazione, sperimentate con diverse prospettive 
• Osservate le reazioni naturali: Spesso, il modello si adatterà ai vostri movimenti, creando pose più spontanee e quindi più interessanti e dinamiche.

Consiglio pro: Prendetevi il vostro tempo. Smettete di muovere il modello e iniziate a scattare. Troverete l'ispirazione! Attenzione però, per fare questa manovra è necessario avere una luce dinamica sul set, ovvero uno schema luce con un'illuminazione morbida e delicata. Questo permette di muoversi attorno al soggetto. Non è invece possibile farlo (o si è limitati) se si adottano schemi luce statici. Ovvero un illuminazione che impiega modificatori di luce che controllano il fascio di luce in maniera precisa, come ad esempio griglie, alette e simili, che concentrano il fascio in maniera specifica, per cui se il soggetto si muove perde la sua illuminazione. 

7. Comunicate in modo specifico 🗣️

Frasi generiche come "Bellissimo!" o "Fantastico!" funzionano bene per dare rafforzamanto positivo e mantenere l'entusiasmo alto, il che va sempre bene, ma non sono sempre utili. E' necessario infatti, in alcuni momenti, cercare di essere più precisi con la comunicazione. Ecco alcune idee su come migliorarla:

• Sate dettagliati: "Adoro come inclini la testa leggermente a sinistra. Prova a guardare verso di me o verso la luce."
• Fornite feedback positivo: Questo aumenta la fiducia del modello, mantiene il morale alto e migliora la collaborazione. Ad esempio: "questa torzione di busto ti slancia e valorizza la tua fisicità."
• Evitate cliché: Comunicazioni autentiche creano un'atmosfera migliore sul set. Per cui siate sempre reali e onesti in ciò che dite e omettete commenti negativi.

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8. Mantenete un'atmosfera leggera e divertente 😄

La fotografia di moda come quella beauty e ancora di più quella di ritratti, dovrebbe essere creativa e divertente. Ecco come mantenere alta l'energia:

• Mettete della musica: Una playlist energica può fare miracoli.
• Sorridete e scherzate: Un ambiente rilassato produce foto più naturali.
• Mostrate entusiasmo: La passione è contagiosa! 

9. Preparatevi in anticipo 📝

Una buona preparazione fa tutta la differenza del mondo. Ecco cosa fare prima dello shooting:

• Create una moodboard: Raccolta di immagini che rappresentano lo stile e l'atmosfera che volte ottenere e funziona come una mappa per tutto il team (trucco, parrucco, styling, manicurist ecc). 
• Pianificate le pose: Avere un elenco di pose vi aiuta a mantenere il flusso di lavoro alto e l'obiettivo sempre sott'occhio.
• Allineate il vostro team: Parlate con truccatori, stylist e assistenti per assicurarvi che tutti siano sulla stessa lunghezza d'onda.

10. Continua a imparare e a sperimentare 📚

Il mondo della fotografia di moda è in continua evoluzione. Rimanete aggiornati e migliorate le vostre competenze:

• Seguite workshop e corsi: Ci sono sempre nuove tecniche da apprendere. In questo, vi invitiamo a visitare la nostra pagina di percorsi formativi che sono ora in promo al 30% con il codice sconto BLACK24. Offerta disponibile fino al 30 novembre 2024.
• Collaborate con altri professionisti: Condividere idee stimola la creatività. In questo senso il nostro gruppo Telegram e il gruppo Facebook sono nati per questo, creare una comunità di professionisti che ruotano attorno alla fotografia per migliorare, crescere, collaborare e, magari, trovare anche lavoro (sì, nel gruppo telegram, e nella nostra newletter, condividiamo anche annunci di lavoro)
• Analizzate i vostri scatti: Dopo ogni sessione, rivedete le foto e cercate aree di miglioramento.

Migliorare le pose nella fotografia di moda richiede pratica, pazienza e tanta creatività. Ricordate che ogni modello è unico, e la chiave è creare un ambiente in cui si sentano a proprio agio per esprimere al meglio sé stessi. Con questi consigli, siete pronti a portare le vostre sessioni fotografiche a un livello superiore.

Quindi, prendete la vostra fotocamera, liberate la vostra creatività e iniziate a scattare foto che lasceranno tutti a bocca aperta! 🚀

You deserve to shine!