Come copiare il color grading da un'immagine a un'altra

A molti di voi sarà capitato di vedere una particolare immagine o una sequenza di un film e di rimanere particolarmente affascinati dall'armonia dei colori usati e di voler riproporre nel proprio scatto quella determinata combinazione cromatica. Oggi vi mostriamo una tecnica abbastanza semplice, per copiare la color di un'immagine e applicarla ad un'altra. Facciamo una dovuta precisazione... non pensate di poter trasferire l'intera atmosfera tra un'immagine a un'altra. Ogni immagine è unica e quello che andremo a mostrarvi è come applicare una determinata "sensazione" cromatica da un'immagine di riferimento ad un'altra soprattutto se le due immagini presentano contesti completamente diversi proprio come nell'esempio che abbiamo scelto. Abbiamo selezionato come immagine di riferimento, un fotogramma del bellissimo film di Wes Anderson "Gran Budapest Hotel" che vogliamo applicare al ritratto di una giovane donna. 

Come possiamo vedere, il fotogramma vira completamente sul rosa grazie anche alla moltitudine di scatole della pasticceria Mendl's e vogliamo attribuire al ritratto la medesima poesia in rosa. Ma ovviamente le due immagini sono molto diverse, in quanto nella prima, cioè quella di riferimento, oltre ai due personaggi, è l'ambientazione che la fa da padrona, mentre nel ritratto della giovane donna, il fotogramma è completamente occupato da viso, quindi quello che possiamo ottenere è una "sensazione" complessiva che viri la nostra immagini sui toni romantici del rosa.

Quindi quello che dobbiamo fare è estrarre dalla nostra immagine di riferimento, una sorta di palette di colori da abbinare alle luci, alle ombre e ai mezzi toni. Vediamo come fare. Apriamo la nostra immagine di riferimento, creiamo un nuovo livello vuoto e selezioniamo lo strumento contagocce.

Selezioniamo il colore in una zona di luce come ad esempio una delle scatole nella parte frontale del fotogramma e, utilizzando un pennello duro, piuttosto grande, pennelliamo sul livello vuoto una striscia di colore.

Riselezioniamo il contagocce e scegliamo il colore per le ombre che andremo a dipingere nello stesso modo sul livello vuoto... Per i mezzi toni, la cosa è leggermente più complessa. Dal menù Selezione, scegliere l'opzione "Intervallo colori".

Dalla finestra che si aprirà, Nel campo "seleziona" scegliere la voce mezzitoni...

Automaticamente Photoshop selezionerà i mezzitoni. Potete decidere di modificare la selezione aumentando o diminuendo il range di colori selezionati, modificando il cursore Tolleranza e i due cursori dell'intervallo e premere ok.

Come potete vedere, viene effettuata una selezione in base i criteri indicati nella finestra precedente proprio dei mezzitoni.

Adesso, dal menù FILTRO, scegliere SFOCATURA -> MEDIA e automaticamente la selezione verrà riempita con il colore derivato dalla media dei colori della selezione.

Adesso, selezionando il contagocce, basta prelevare il colore appena creato e completare la nostra triade di colori. Trasferiamo il livello con i tre colori sull'immagine del volto che vogliamo modificare.

Per modificare la nostra immagine usiamo il livello di regolazione CURVE che andremo a posizionare tra il livello di sfondo e il livello con la palette dei tre colori.

Verificate di aver selezionato l'icona delle curve e non il rettangolo bianco della maschera di livello. Sulla parte sinistra della finestra delle curve, ci sono tre contagocce che rappresentano le luci, le ombre e i mezzitoni. Selezioniamo quello delle luci facendo doppio click in modo da aprire il selettore colore. Verificate che in alto, in corrispondenza della voce CAMPIONE, ci sia selezionata la voce MEDIA 3x3 e TUTTI I LIVELLI  e andiamo, con il contagocce, a selezionare il colore della palette corrispondente alle luci, con un semplice click. Vedrete spostarsi il cerchietto della mappa cromatica, esattamente sulla tonalità del colore appena selezionato. 

Premere OK e selezionare la voce NO dalla schermata che si aprirà in quanto non vogliamo usare questo colore come un colore di default in quanto lo andremo ad utilizzare solo una volta e cioè per colorare le luci.

 Come potete vedere. il puntatore ha ancora la forma del contagocce e per applicare la tonalità alle luci, non dovete fare altro che cercare un punto del volto corrispondente alle luci e fare click. Potete continuare a spostarvi cliccando di volta in volta sul volto fin quando non trovate la corrispondenza che più vi aggrada.

Una volta trovata la giusta colorazione, ripetere la medesima operazione con le ombre. Selezionate con doppio click il contagocce relativo alle ombre, selezionare il colore della palette, premere ok, cliccare su NO (anche in questo caso vogliamo utilizzare il colore solo una volta) e cliccare su una parte dell'immagine corrispondente alle zone più scure.

Ripetere infine la procedura per i mezzitoni. Nel caso dei mezzitoni può non essere immediato trovare la giusta tonalità dell'immagine su cui cliccare per applicare il colore. In questo caso, si sarebbe tentati di usare il maglione come colore ma se clicchiamo su esso, l'immagine diventerà di un colore rosa davvero saturo, ben lontano dal risultato che vogliamo ottenere. In questo caso il colore che meglio si presta per l'applicazione della tonalità dei mezzitoni, è sul limitare tra labbro superiore e inferiore, o all'interno della capigliatura. Anche qui come per le luci e le ombre, potete cliccare su più punti dell'immagine per trovare la colorazione che più vi piace.

Ora non resta che giocare con un po' di saturazione per avvicinarci il più possibile all'immagine di partenza.

Certo, come abbiamo detto all'inizio del nostro articolo, queste due immagini sono profondamente diverse nella loro composizione, ma siamo comunque riusciti a estrapolare quel colore dell'atmosfera della nostra immagine di riferimento e applicarla al nostro volto.