Come dice Anna Wintour Editor-in-Chief di Vogue America, "Si guarda e ci si ispira ai grandi fotografi (alle grandi modelle che lavorano con loro) per dare ancora più impatto all'arte della fotografia di moda, che sia attraverso una narrazione o una natura morta o attraverso una ritratto."

 La fotografia di moda può essere artistica o blandamente commerciale, ma si tratta quasi sempre di catturare la relazione tra modella e abiti. Tale relazione arriva attraverso uno storytelling che mostra e racconta il prodotto, rendendolo desiderabile.

 Un bravo fotografo di moda non si limita a scattare foto: è molto ben informato sul marchio e sulle persone con cui lavora. Quando svolge lavori commerciali, dovrebbe conoscere i codici della maison. Mentre se scatta editoriali di moda, dovrebbe conoscere sia lo stile che le convenzioni stilistiche del magazine.

Forse la cosa più importante che dovrebbe sapere il fotografo di moda è cosa sta succedendo nel settore della moda in questo momento. Il suo lavoro dovrebbe riflettere un momento culturale specifico, ma i migliori fotografi sanno come creare un'immagine che sembrerà rilevante anche anni dopo.

Oltre a una forte comprensione della moda moderna e passata, la fotografia di moda richiede una grande cultura e forti capacità interpersonali. In un servizio di moda, il fotografo è parte integrante di un grande team di persone che include modelli, parrucchieri, stylist, truccatori, manicurist, set designer, assistenti e molto altro.

A seconda della dinamica delle riprese, se non vi è una produzione alle spalle che si occupa dell'organizzazione, il fotografo può essere considerato il leader del team e di solito è sua responsabilità assicurarsi che le modelle si sentano a proprio agio. 
In assenza del creative director o dell'art director, il fotografo di moda è generalmente responsabile di qualcosa di più del semplice scattare foto. Quando lavora sul posto, supervisiona tutta la produzione dall'impostazione delle riprese, alla luce e coordinare il team. Si trova spesso a lavorare in differenti situazioni: all'aperto, negli studi e molte altre location. I fotografi di moda spesso ritoccano le proprie fotografie, non è detto che si avvalgano necessariamente di un fotoritoccatore, perché anche la post produzione potrebbe essere parte integrante della loro visione.

 Che tu stia appena iniziando la tua carriera nel campo della fotografia o che stia passando da un altro settore alla moda, ci sono alcuni strumenti e competenze di cui avrai bisogno.

Anche se non hai necessariamente bisogno di una laurea in belle arti, non è una cattiva idea prendere lezioni di fotografia, investire in sè stessi non è mai una cattiva idea. Questo ti permette di sviluppare una vasta gamma di abilità, poiché la fotografia di moda essendo abbastanza eclettica come segmento fotografico, può infatti includere fotografia di ritratti, immagini di gruppo, fotografia d'azione, lavorare con i paesaggi e altro ancora.

Anche se alla fine potresti trovarti a lavorare con un photo editor dedicato, o trovare il tuo ritoccatore personale che post produce le tue immagini, in ogni caso dovresti comunque avere delle basi e sentirti confidente con le tue capacità di fotoritocco. Questo perché è importante sapere come si fanno certe cose per poterle chiederle ai collaboratori. Per sentirti a tuo agio con programmi di post produzione come Photoshop è fondamentale studiarli!

Avere un buon set di attrezzature, inclusa una fotocamera digitale di qualità, obiettivi multipli e apparecchiature di illuminazione è molto importante. Ancora più importante è conoscere a menadito tutta la tua attrezzatura, affinché tu possa ottenere il massimo da ogni situazione e prepararti a molteplici scenari.

Il portfolio è lo strumento con cui vendi il tuo lavoro, attraverso il quale puoi mostrare le tue competenze migliori ai potenziali clienti. Per questo motivo non dovrebbe mai rimanere fermo. La sua continua e instancabile costruzione dovrebbe essere uno dei tuoi obiettivi principali. Perché ricorda vendiamo quello che mostriamo!

Non aspettare che le opportunità bussino alla tua porta. Mostra il tuo lavoro e cerca di trovare costantemente collaborazioni. Far capire ai tuoi possibili clienti la qualità del tuo lavoro è essenziale per trovare costantemente opportunità di cooperazione. Il modo migliore per creare opportunità e iniziare a far vedere il proprio lavoro è quello di collaborare con agenzie di modelle. Esercitarsi a lavorare con le modelle è sicuramente un'ottima idea per costantemente nutrire il proprio portfolio. Se non hai un portfolio, puoi iniziare a scattare prima i tuoi amici, per poi passare alle agenzie di modelle.